Am deschis grupe noi Abheda Yoga Tradițională în
📍 București, 📍 Iași (din 7 oct) și 🌐 ONLINE!
Înscrierile sunt posibile doar o perioadă limitată!
Te invităm pe canalele noastre:
📲 Telegram –
https://t.me/yogaromania
📲 WhatsApp –
https://chat.whatsapp.com/ChjOPg8m93KANaGJ42DuBt
Dacă spiritualitatea, bunătatea și transformarea fac parte din căutarea ta,
atunci 💠 hai în comunitatea Abheda! 💠
<><>
Durante casi dos mil años, grandes artistas han establecido los estándares de belleza. Grandes maestros como Leonardo, Rembrand o Miguel Ángel, han producido obras de arte que han inspirado y deleitado nuestros sentidos, siendo exigentes consigo mismos y aportando su propia contribución a sus creaciones, creaciones que se han mantenido constantemente en estándares de excelencia, mejorando así el trabajo de sus predecesores.
En el mundo de hoy, estos estándares han desaparecido. El arte moderno se ha convertido en una competencia entre lo feo y lo aberrante para que lo que es más impactante y grotesco ganar! ¿¿Qué pasó?? ¿Cómo llegó a ser objeto de burla de la belleza, y qué es de mal gusto para llegar a ser criado en gloria?
<>Miguel Ángel esculpió ” David ” desde una roca, hoy el museo de Los Ángeles, nos ofrece como una “obra de arte” una piedra de 340 toneladas que reina imponente en un lugar de honor, hasta ahora ha alcanzado la caída sin precedentes de los estándares artísticos.
¡Todo lo que una vez fue PROFUNDO, INSPIRADOR y HERMOSO, ha llegado a ser NUEVO, DIFERENTE y FEO hoy!
¡Vivimos en una época en la que la decadencia espiritual se ha reflejado en la inversión de valores en el arte!
En opinión de Robert Florczak, reconocido artista y maestro estadounidense contemporáneo, el momento que supuso el punto de inflexión en la historia de las artes fue a finales del siglo XIX, con el nacimiento de la corriente impresionista. Los impresionistas se rebelaron contra los estándares clásicos de la Academia de Artes Humeantes de París, presentando ideas modernistas que ignoraban estos estándares. Estos modernistas introdujeron la idea del relativismo estético y el hecho de que “la belleza está en el ojo del espectador”. Sus obras fueron finalmente aceptadas por la mayoría del público, y hoy en día los impresionistas están muy bien valorados en el mundo del arte. Impresionistas como Monet, Degas, Renoir son los que han mantenido ciertos estándares de disciplina y ejecución, pero con cada generación de artistas, los estándares han caído, ¡hasta que no han ejercido los estándares! Todo lo que quedaba era la expresión personal.
El gran historiador del arte Jacob Rosenberg declaró que “En el arte, la calidad no es solo una opinión personal, sino que en gran medida puede perseguirse objetivamente“. La idea de un estándar universal de calidad en el arte encuentra actualmente una resistencia muy fuerte.
¿Cómo se puede medir el arte en obd objetivo? Un método consiste en comparar los resultados artísticos universales con los relativistas.
<><>
Por ejemplo, comparando obras de arte universales como: “El nacimiento de Venus” de Botticelli o “La muerte del esgrimista”, la famosa escultura de mármol, de la época romana, con las relativistas de la época contemporánea como: “La Santa Virgen María”, pintura al óleo, mezclada con estiércol de vaca, que contiene imágenes pornográficas, o “Petra”, la escultura de una mujer policía sorprendida orinando.
En ausencia de estándares estéticos, no tenemos forma de determinar la calidad o la falta de estastomas, de determinar qué es superior y qué es inferior en el arte.
En el pasado, los artistas son los que han hecho su contribución dando integridad y sustancia a los lietraturii, la historia, la religión o la mitología, hoy en día, los artistas utilizan el arte solo para hacer decalraciones, con la intención de impactar tanto como sea posible, sin aportar ningún tipo de valor intrínseco.
No solo los artistas tienen la culpa de esto, sino también aquellos que han apoyado y alentado el desarrollo del arte, como las comunidades artísticas, los museos, los galeristas y los críticos de arte, que han alentado y apoyado financieramente el desarrollo sin precedentes de lo antiestético en el arte, o más bien de esta “basura” con pretensiones artísticas. ¿Quién gastaría 10 millones de dólares en una roca, creyendo que es arte?
¿Realmente tenemos que ser víctimas de este insultante mal gusto?
¡Claro que no! Desde patrocinar nuestros museos hasta comprar en galerías de arte, no solo podemos dar a conocer nuestras propias opiniones, sino también sentirlas. Una galería de arte, después de todo, es un negocio como cualquier otro. Si el producto no se vende, no se producirá. También podemos apoyar a las organizaciones artísticas que trabajan para restaurar los estándares objetivos en el mundo del arte. También podemos abogar por la enseñanza del arte clásico y su apreciación en nuestras escuelas.
En última instancia, está en nuestro poder cambiar este paradigma de lo feo. Comienza ahora mismo, cuando elegimos celebrar lo que sabemos que es bueno y hermoso e ignoramos lo que sabemos que no lo es.
Fuente: https://www.prageruniversity.com/