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Los orígenes de la música india se encuentran en los Vedas, los escritos más antiguos de la tradición hindú. Sama Veda , cuyo nombre proviene del idioma sánscrito (donde chamán significa melodía y veda significa conocimiento) es el tercero de los cuatro Vedas, junto con el Rig Veda, el Yajur Veda y el Atharva Veda. El Sama Veda se compone de una colección (samhita) de himnos sagrados, originalmente destinados a rituales y ceremonias de sacrificio a varias deidades hindúes.
El tratado más antiguo de la antigua India que habla de música es Natyashastra. Este tratado se atribuye al gran dramaturgo indio Bharata, siendo una de las obras más complejas que se relaciona con el arte y que incluye el teatro, la danza y la música.
La música india antigua es muy elaborada y expresiva. A diferencia de la música clásica occidental, que divide la octava en 12 semitonos, la india es mucho más refinada, la división de las octavas se hace en 22 srutis o semitonos.. Estos intervalos microtonales permiten la expresión de los matices musicales más delicados imposibles de representar con los medios del rango de 12 semitonos occidentales.
Cada una de las siete notas fundamentales de la octava se asocia según la filosofía hindú con un color y un grito de un pájaro o animal. Por ejemplo, la nota DO se asocia con el color verde y el grito del pavo real, Re se asocia con el rojo y el canto de la alondra y así sucesivamente.
En la música occidental, solo se usan tres escaleras: mayor, armónica menor y menor melódica, pero en la india, se distinguen 72 escaleras o tathas de este tipo. Otra característica de la música india es la improvisación.
Los músicos indios pueden improvisar infinitas variaciones sobre temas tradicionales de raga; se centran en un cierto estado o sentimiento que domina el tema, y luego improvisan en la medida en que su talento y originalidad lo permiten. A menudo, se limitan a una sola secuencia musical que se acentúa repitiendo en todas las variaciones rítmicas y microtonales con poco.
Estas ragas se consideran las verdaderas piedras angulares de la música india. Cada raga contiene un mínimo de cinco notas: una nota gobernante (vadi o rey), una nota secundaria (samavadi o primer ministro), notas útiles (anuvadi o sirvientes) y una nota disonante (vivadi o enemigo).
De los compositores occidentales, sólo Bach parece haber entendido el poder de extraordinaria fascinación de repetir de cientos de maneras un tema (raga) o grupo de sonidos, en sus famosas fugas y cantos.
En la India, la voz humana era considerada como el instrumento musical perfecto, quizás por eso se limitaba solo a las tres octavas musicales accesibles a la voz humana, enfatizando la línea melódica o las relaciones entre sonidos sucesivos. Desde esta perspectiva podemos decir que la música india es monofónica, es decir, se basa en una sola línea melódica, a diferencia de la occidental que utiliza polifonía o armonía, es decir, la relación entre las notas emitidas simultáneamente.
Además de ragas (temas tradicionales) y tathas (escaleras musicales), la antigua literatura india también describe 120 talas (o medidas ) que indican el ritmo de la música, en sánscrito tala (o talam) significa bateo, sonido rítmico. El famoso Bharata, que es considerado el fundador de la música tradicional hindú, descubrió no menos de 32 talasos en la canción de la alondra.
La música india es un verdadero arte espiritual, único a su manera, que no busca la brillantez en la sinfonía sino la armonía personal de quien la toca con el Ser Supremo (Atman). No es casualidad que la palabra sánscrita para el músico sea bhagasvathar o ” el que canta himnos de la gloria de Dios”.
Una de las formas más famosas de canciones devocionales que incluye la recitación de himnos, o mantras acompañados de diversos instrumentos como armonio o tablas es el kirtan. Los conjuntos musicales o sankirtans son una forma de disciplina espiritual de yoga , que requiere una profunda concentración y una intensa absorción del pensamiento en el sonido fundamental de AUM.
Los antiguos sabios indios rishi descubrieron las leyes de la armonía sonora sutil que gobiernan la naturaleza y las personas, y cómo el sonido primordial (AUM) se objetiva a lo largo de la creación, por lo que podemos considerar todo lo relacionado con este maravilloso arte que es la música, como de naturaleza divina.
fuentes: wikipedia.org,
Autobiografía de un yogui – Paramahansa Yogananda